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Antonio est le fils d'émigrants. Après la mort de sa mère, il est confié à un couple suisse-allemand mais ses problèmes psychophysiques le conduiront à l'expulsion. Il est envoyé à Gualtieri en Émilie, le lieu d'origine de l'homme qui est officiellement son père. Ici, il a vécu pendant des années dans une pauvreté extrême sur les rives du Pô jusqu'à ce que le sculpteur Renato Marino Mazzacurati le dirige vers le développement de ses qualités naturelles de peintre.
Il est sans aucun doute efficace de témoigner quelques jours après la mort de Flavio Bucci dans un film qui se concentre sur la vie douloureuse d'Antonio Ligabue.
En 1977, c'est Bucci, dans ce qui s'appelait à l'époque un drame télévisé, en trois épisodes réalisés par Salvatore Nocita, pour bousculer la façon de raconter des biographies à la télévision en interprétant Ligabue lui-même. Dans une version cinématographique raccourcie, il avait remporté le Grand Prix des Amériques et la Meilleure performance masculine au Festival du film de Montréal.
Il n'est pas difficile de penser qu'Elio Germano avait la conscience de devoir faire face à un test d'acteur qui avait marqué l'imagination d'une génération. Les comparaisons sont toujours complexes à affronter, mais dans ce cas, on peut affirmer que Germano n'a rien à envier à son prédécesseur. Il a su s'approprier Ligabue, lui offrant cette profonde souffrance intérieure qu'il sait souvent conférer aux personnages qui lui sont proposés sur grand écran.
L'aider dans ce cas, c'est aussi la connaissance tout aussi profonde du monde rural émilien que possède Giorgio Rights et qu'il sait insuffler dans ses œuvres en cas de besoin. Parce que, à partir de ce corps qui se cache sous un vêtement / une armure d'où émerge un regard dans lequel s'affrontent la peur et la curiosité pour son environnement, Rights, grâce à la performance de Germano, nous parle d'une vie douloureuse qui donne lieu à un art dans lequel la vivacité chromatique est engageante.
Quiconque a visité une exposition dédiée au grand peintre sait (et Rights nous le rappelle au générique de clôture) comment l'explosion des formes et des couleurs a constitué son pôle d'attraction. Presque comme s'ils devenaient pour lui un outil indispensable pour échapper à la souffrance d'une existence marquée par les troubles mentaux et la dérision.