La Malédiction de la Dame blanche 2019 streaming

En 1973, à Los Angeles, la travailleuse sociale Anna Tate-Garcia, veuve du policier décédé en service, s'efforçait de concilier les exigences d'un travail exigeant avec celles de sa famille, qui la trouvait très occupée à s'occuper de ses deux enfants. petit Chris et Samantha. Pour des raisons professionnelles, Anna est obligée de séparer Patricia, une femme hispanique, de ses deux fils, qui, pour des raisons mystérieuses, l'ont gardée dans une petite pièce. La situation est étrange et cela devient de plus en plus une tragédie. Anna réalise avec horreur que ses fils sont maintenant en danger, élus comme proie par un esprit vindicatif, la llorona, une femme qui, en 1673 au Mexique, après avoir découvert que son mari la trompait, avait tué le ses deux fils pour le punir de la trahison, puis prit sa propre vie, mais devint, maudit à jamais, un fantôme plein de haine et de regret.

Celle de la llorona - la femme fantôme qui pleure ses fils décédés - est un mythe profondément enraciné dans le folklore mexicain et déjà passé à l'écran plusieurs fois depuis La llorona (1933) de Ramón Peón.

Parmi les nombreuses versions, on peut citer au moins le classique, La llorona (1960) de René Cardona, mélodramatique au bon point, l’intéressant La maldición de la llorona (1961) de Rafael Baledón ou la pittoresque La venganza de la llorona avec le lutteur Santo masqué aux prises avec la femme fantomatique, dans une version momifiée (rien de moins). Ou encore, le dernier km 31 (2006) de Rigoberto Castañeda. James Wan - ici en tant que producteur - dans son travail infatigable de redécouverte et de revisitation du tòpoi et des mythes de l'horreur, récupère cette figure de l'horrible panthéon mexicain et la soumet au travail de modernisation typique de son cinéma.

Le style du cinéma de Wan - élégant et évocateur - est présent. La première apparition du llorona, avec les deux enfants assiégés dans la voiture, est très efficace et bien tournée. Même les apparitions successives du fantôme sont mises en scène avec soin et capacité d’évocation, générant une tension considérable qui aboutit à des craintes de saut bien placées. La recherche continue de la création d’une atmosphère lugubre et lugubre se traduit parfois par une certaine lenteur du récit, mais les quelques chutes de rythme sont bien tolérées dans l’ensemble de la narration.

La silhouette fantomatique de la llorona est très efficace au niveau iconique et tient bien aussi pour son passé psychologique de mère déformée qui a pour objectif de kidnapper les enfants d’autres personnes afin d’atténuer la peine d’avoir réprimé la sienne. Bien sûr, l’aspect émotionnel des sentiments, avec la travailleuse sociale mère qui lutte pour ne pas perdre ses enfants et la mère fantôme qui cherche une mère porteuse, est joué de manière plutôt conventionnelle, mais a toujours une charge émotionnelle de base qui cela fonctionne.