Le Colibri 2023 streaming

La vie de Marco Carrera, médecin et père de famille, coule sur des pistes apparemment paisibles, en réalité elle est hérissée de chemins parallèles, de coïncidences manquées, d'opportunités manquées et de chemins non empruntés. Sa femme Marina trompe compulsivement son mari et l'accuse d'avoir une liaison avec Luisa Lattes, une italo-française qu'il a rencontrée au bord de la mer dans sa jeunesse. Et il a raison, car Marco a toujours entretenu avec Luisa une relation jamais consommée, que la réalité ne peut contaminer mais qui nourrit un désir obstiné et une passion secrète. Le tableau de famille est complété par la fille de Marco et Marina, Adele, le frère de Marco, Giacomo, le souvenir de sa sœur Irène décédée à l'âge de 24 ans, et deux parents éternellement en conflit mais incapables de vivre séparément. Au milieu d'eux, Marco fait comme le colibri : il bat frénétiquement des ailes pour rester au même endroit, tandis que le monde et les relations changent inévitablement.

Le personnage de Marco Carrera, protagoniste du best-seller "Il colibrì" de Sandro Veronesi, est la synthèse d'une masculinité faite d'indécision et d'attente, du désir de "ne faire de mal à personne" et donc d'une passivité quelque peu coupable (et certainement accablée avec culpabilité).

En ce sens, il est l'héritier de nombreux témoins silencieux de sa propre existence, comme "Giorgio" de "Le Jardin des Finzi-Contini" ou Marcello de "Le Conformiste", et avec ces romans (et films) il partage une vision bourgeoise environnement plein d'hypocrisie et pauvre d'impulsions authentiques. Mais entre le roman de Veronesi et le film de Francesca Archibugi, écrits avec Francesco Piccolo et Laura Paolucci, ils semblent voyager (eux aussi) sur des chemins divergents : d'un côté le hasard insondable décliné comme une architecture de vie constamment fallacieuse ; d'autre part, le désir de faire « tout revenir » quand même, ramenant une vie d'occasions manquées et de coups du sort dans une construction ronde où chaque événement doit acquérir sa complétude narrative.

D'autre part, la fragmentation continue de la chronologie, qui sur la page écrite était moins frénétique et plus illustrative de la vision incomplète du monde de Marco, crée une confusion dans le film et entrave la possibilité de ressentir de l'empathie envers les personnages individuels, qui apparaissent et disparaissent de la vie de Marco en gardant le spectateur à la surface, comme s'il assistait à une saga avec trop de figurants éphémères : en ce sens, la métaphore du modèle construit par le père de Marco, qui embaume chaque membre de la famille dans un figurine diorama, est emblématique, non (comme c'était probablement dans les intentions) de la fixité (et de la fausseté) de certains rôles domestiques bourgeois, mais de l'impossibilité pour le public d'y voir des créatures de chair, de sang et de sentiments réels.

Le casting fait de son mieux pour obtenir l'effet inverse, et où certains acteurs de pedigree - Pierfrancesco Favino dans le rôle-titre, mais aussi Laura Morante dans celui de sa mère, Berenice Bejo comme (lourdement sacrifié) Luisa et Alessandro Tedeschi dans ceux (vraiment dépouillés vers le bas) de Giacomo à l'âge adulte - ils parviennent à insuffler vie et vibration à leurs personnages, d'autres oscillent entre exagérations interprétatives et rigidité expressive.