Le Ciel rouge 2023 streaming

Sur la côte de la mer Baltique, là où le nord de l'Allemagne rencontre la Pologne, les amis Félix et Léon se réfugient pour quelques jours dans la maison familiale du premier. L'idée est de se consacrer au travail, un projet photographique pour Félix et la mise au point d'un roman pour Léon, mais la paix de la maison est troublée par Nadja, une présence insaisissable perçue à travers les rencontres amoureuses et nocturnes, la nourriture sur la table et les silhouettes cyclistes. Alors que la chaleur dessèche l'air et que les incendies dévorent l'arrière-pays, Léon peine à accepter la légèreté qui l'entoure et se retrouve de plus en plus fermé dans son esprit.

Le cinéma de Christian Petzold semble se régénérer périodiquement, tel le phénix qui donne son titre à l'une de ses meilleures œuvres.

Des cycles liés aux comédiens qui l'inspirent, de la sublime Nina Hoss à ses travaux récents avec Franz Rogowski et Paula Beer, mais aussi aux flambées thématiques qui ont vu l'un des principaux auteurs de l'école berlinoise voyager à travers les époques et les styles. de contes, poursuivant des amours impossibles entre les guerres, dans les contes de fées, dans le passé-présent, au-dessus et au-dessous de la mer.

Doué d'un talent unique pour enraciner l'existentialisme dans la géographie et la topographie des lieux (jamais plus précis que dans le flou de Transit), le réalisateur se cantonne cette fois aux murs et au jardin d'une villa. Mais celui de Roter Himmel reste un Petzold en marche, qui continue d'être guidé par Paula Beer et met un nouveau visage sur ses talons comme le très bon Autrichien Thomas Schubert, dans une histoire de jeunes intellectuels qui regardent sans voir et vivent sans entendre. Son Léon est le bon avatar pour jouer la blague dans ce qui fonctionne en grande partie avec brio comme une comédie légère, de malentendus et de maladresses, de coexistence cauchemardesque entre des personnalités très différentes en vacances dans la même maison.

La légèreté récente de Petzold était déjà présente chez Ondine, et cette fois aussi il se laisse peu à peu contaminer par une mélancolie et une réflexion auctoriale qui tranche profondément. Il y a de l'ironie et de l'auto-ironie chez l'écrivain Léon, qui dit non à tout pour travailler mais échoue ensuite à terminer son roman, qui se sent plus important que les autres mais se laisse détruire avec une facilité désarmante par tout retour négatif. La taquinerie bon enfant évolue vers la pointe du stylo, celle habituellement exquise de Petzold, et devient une petite parabole estivale de conscience amère.

Au bout du chemin, qui a vu des engouements difficiles à avouer, des rancoeurs et des jalousies refoulées ("dans ma tête on va vivre libre et vivre sauvage" chantent les Wallois autrichiens dans la belle chanson qui est la raison de le film), l'éducation sentimentale du jeune artiste exigera des examens encore plus exigeants : entre la terre brûlante et la mer brillante, Petzold est dans le fauteuil qui est passé maître dans l'évocation de la tragédie et du romantisme les plus profonds à un pouce de réalité.