Roger Waters Us + Them 2019 streaming

Entre mai 2017 et décembre 2018, le fondateur et auteur de Pink Floyd Roger Waters entreprend, avec un groupe complètement renouvelé, un tour du monde de 157 dates entre Nord, Amérique centrale, Amérique du Sud, Europe et Australie / Nouvelle-Zélande. Comme on pouvait s'y attendre, l'incroyable série de scènes à guichets fermés dans un film qui ne prétend pas être une re-proposition pure et simple de ce spectacle grandiose et grandiose, mais l'intégrer à des contenus créés de manière ad hoc. Waters la signe avec son collaborateur Sean Evans, ancien directeur créatif de "US + Them tour" et réalisateur du précédent Roger Waters: The Wall, ainsi que des vidéos de "The Last Refugee" et "Wait for Her", toutes deux incluses dans le dernier album. de Waters, "Est-ce la vie que nous voulons vraiment?" (2017). Quelle est la question qui dirige le spectacle. C’est-à-dire: est-ce vraiment en 2019 la vie (l’idée du monde) que nous voulons?

La gamme - qui rassemble les classiques de Pink Floyd de "Le côté obscur de la lune" et "Animaux" (de "Breathe to Time", de "Money" à "Wish You Were Here" et de "The Wall" à " Pigs "(" Three Different Ones ") et les chansons du dernier album ravivent la tension rebelle qui vient de loin et qui n’a jamais été éteinte.

La tournée s'intitule comme la pièce écrite dans '73, une exhortation à recouvrer l'empathie. La conjonction de devient alors un signe graphique, mais le sens est le même, les alarmes de George Orwell et Aldous Huxley sont toujours valables: opposer le conformisme et le consumérisme, mettre fin à la cupidité, à la bestialité, à l’aliénation.

Pour renforcer leur déclaration égalitaire et pacifiste, Evans et Waters, en plus des projections et des effets tels que les écrans mobiles, lancés de toutes les directions au sol, ajoutent au spectacle - et à la surface de 26 mètres de large qui se distingue derrière la scène - les images, parfois un peu trop soignées, de conflits associés aux contextes de guerre du Moyen-Orient, de barrières artificielles tristement connues, de voyages de migrants par mer. Encadré par la séparation et la découverte d'une mère et d'une fille réfugiées; matériel, ce dernier, qui provient en partie de la vidéo de The Last Refugee.

Si les paroles des chansons n'ont curieusement pas été sous-titrées ou traduites (du moins pas dans la version projetée dans la vue hors compétition de Venise 2019), les signes, les slogans d'art de rue et les citations cultivées abondent, avec un effet beaucoup moins perturbateur, par exemple, de la tout aussi politique et récent "Mezzanine Tour" de Massive Attack. La légende "Personne n'est plus esclave que celui qui se considère libre sans elle" (tirée des "Affinités électives" de Goethe) est inspirée de la chorégraphie de "The Wall", avec une ligne de danseurs qui, à la manière de Guantanamo, se libèrent de l'uniforme une danse euphorique.