Fête de famille 2019 streaming

Une magnifique maison de campagne, une radieuse grand-mère, des enfants, des petits-enfants, un set de table et un anniversaire qui sert de prétexte à une réunion de famille en plein air, avec un œil sur la cuisine et l’autre sur les prévisions météorologiques. Si le grand-père ne parle jamais, la grand-mère atténue les problèmes au point d’annuler les problèmes: un fils vulnérable, l’autre fils blindé, une fille au bord de la dépression nerveuse, la belle-fille de la classe moyenne et lointaine, la petite amie étrangère qui passe , la nièce 'orpheline'. Le déjeuner est servi et avec lui un plateau d'émotions incontrôlables et une routine de petits crimes dans la famille.
Depuis qu'il a annoncé son retour, il a commencé à pleuvoir. Forte. Bail. Claire (Emmanuelle Bercot), imprévisible, impétueuse, excessive, est le centre de gravité de Fête de famille, le formidable film névrotique de Cédric Kahn. Sa présence force sa mère, ses frères et sa fille, réunis pour célébrer l'anniversaire de sa grand-mère (Catherine Deneuve), se déboutonnant, révélant des secrets scrupuleusement cachés, des rancunes étouffées, des trous sentimentaux, des mensonges financiers.

Claire est une sorte de gaffeuse involontaire, un personnage de John Cassavetes, une femme dont l'hystérie comme osmose révèle celle d'un clan qui se croit plus équilibré, plus serein, plus intelligent. Claire est folle, évidemment, mais elle n’est pas plus folle que les autres membres de la famille, toujours souriante, qui ne la portent que par l’absence et voudraient la faire interner lorsqu’elle réapparaîtra.

De Festen, sorti en 1998, les réunions de famille, transformées en sessions thérapeutiques cruelles, prospèrent au cinéma. Dans le paysage français, Olivier Assayas (Heures d'été) et Arnaud Desplechin (Histoire de Noël) ont certifié et anobli le genre, plaçant au premier plan la question de l'héritage, matériel, génétique ou symbolique. À l’heure actuelle, Cédric Kahn organise une fête de famille et se confronte à l’héritage cinématographique, plaçant ainsi le m.d.p. dans une voiture, qui a son propre caractère et avance lentement à travers une porte et un jardin "tchékhovien". Mais Romain (Vincent Macaigne), jeune frère immature et réalisateur naïf, a présenté une autre pièce à la maison. Il profite de la réunion pour tourner un "documentaire" sur la famille. Son amie et le spectateur annoncent soudainement son programme: il va tirer un piano sur Ozu, la caméra à distance de manière à ce que tout le monde se trouve sur le terrain, personne n’aura d’avantage et le public pourra se faire sa propre idée.
Cédric Kahn établit ainsi des rôles et une place pour chacun de ses personnages, puis s’amuse à les distordre jusqu’au dénouement dysfonctionnel révélé par la puissante héroïne d’Emmanuelle Bercot. Le résultat est à la fois grisant et émouvant, un sentiment de malaise et de fascination, une histoire entièrement privée et familière, qui devient une histoire pour tous. Dans ces images, celles du réalisateur et celles de son sosie, il y a certainement quelque chose qui dépasse la chronique de famille, peut-être quelque chose qui a à voir avec la nature même du cinéma. Parce qu'ici le cinéma documente et témoigne mais en même temps met en scène, transforme la vie en représentation.
Ce principe est déclaré dès les premières minutes du film où Emma, ​​la fille adolescente de Claire, prépare avec ses cousins ​​une pièce de théâtre en l'honneur de sa grand-mère. Les adultes craignent qu'Emma ne s'inspire de faits «trop réels», mais elle les rassure en affirmant avec ferveur qu'il s'agit d'une pure invention. Dans le drame qui éclate à la maison (unité de lieu) un jour de fête, le spectateur partage l'inquiétude des membres de la famille devant la création d'Emma: les acteurs s'apprêtent à jouer pour nous une pièce inventée ou plutôt une pièce de théâtre évoquer nos malheurs familiaux? À l'instar de la petite amie de Romain, une figure de spectateur à la manière d'un étranger, nous sommes tentés de quitter cette maison d'imbéciles ou d'empathie pour cet environnement familier, trop familier. De Renoir à Desplechin, en passant par le film domestique super-8, Cédric Kahn revisite le film (ino) de la famille, créant des déraillements progressifs, des dissonances qui obligent le spectateur à fixer le point de vue sans repos. Peu à peu, les certitudes faiblissent et on ne comprend plus qui manipule qui.